几代人的回忆杀 《闪闪的红星》蓉城全新演绎

红星闪闪放光彩

红星灿灿暖胸怀

红星是咱们工农的心

党的光辉照万代

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看到这些熟悉的歌词旋律，是不是马上就能唱出这首歌。潘东子的名字是不是马上就浮现在了你的脑海里。这是关乎于60、70、80年代生人的集体记忆，这是我们儿时的经典——《闪闪的红星》。6月14日晚，这部家喻户晓的红色故事以另一种全新的形式来到了成都，由四川省旅投集团与上海芭蕾舞剧团合作，落地四川开始巡回演出。它以当代的艺术语言，全新的深度演绎，为我们传承红色经典。

晚上7点半，成都城市音乐厅歌剧厅内座无虚席，随着灯光暗下，音乐响起，由上海芭蕾舞团历时两年改编的原创芭蕾舞剧《闪闪的红星》开始了2个小时的演出。故事从已经成年的红军战士潘冬子的视角徐徐展开，行军路上发生的故事与儿时记忆相互交织，令潘冬子更加坚定了信仰——为挽救更多母亲、守护更多家庭而英勇奋战到底。通过回忆与现实的不断交替，故事“以情入理”，为大家塑造一个有血有肉的红军战士潘冬子的形象，用最真实的情感打动观众。

西方优雅舞蹈演绎中国红色经典，中西合璧，铿锵浪漫，将红色年代的别样记忆以全新样貌展现，不仅给曾经熟知这个经典故事的观众带来一波回忆杀，还让不了解这段历史的年轻一代在优雅的芭蕾中，以鲜活姿态闪回到那段峥嵘岁月，获取一次与父辈深度交流以及浸润红色革命情怀的大好机会。

芭蕾舞剧《闪闪的红星》特意保留了深入人心的三首经典乐曲《映山红》《红星照我去战斗》《红星歌》。该剧作曲对乐曲进行了全新创作，结合革命的浪漫主义和英雄主义，同时在尽可能保证芭蕾高雅、讲究的音乐语言和审美品味的同时，展现民族特性，更接近中国人的审美，也更为朴素，并未刻意运用炫目繁复的作曲技巧，而是符合芭蕾的特质、符合舞剧整体的剧情，让音乐自然流淌，唤起观众的情感起伏。

而为了突出浪漫的特质，芭蕾舞剧《闪闪的红星》还对布景采取了绘画性的处理。比如表现苏区幸福生活和“小小竹排江中流，巍巍青山两岸走”时，采用了画家尹朝阳的两幅油画，这两幅油画用简单的色彩勾勒出江南的美景，大色块中兼有类似中国画的泼墨感。在今天去创作一部以红色文化为主题的作品，舞美设计更偏现代气质以符合当代观众的审美。舞台上由四块大石组成的高达11米的山石，合起时是巍巍高山，分开时是块块巨石，表面“贴”满了厚实的油画颜料，具象上它是环境的体现，抽象上它又是冬子的心理依托和支撑。

近120分钟，并不短的演出时间里，许多观众仍然意犹未尽，“没想到从小看到大的《闪闪的红星》能这样被搬上芭蕾舞台，超乎想象。”该剧编剧及编导，曾多次摘得“文华奖”、“荷花奖”、“五个一工程奖”的赵明老师表示，新时期下的《闪闪的红星》并非是对经典故事的复述，作品所呈现于舞台的不仅仅是人们记忆中鲜活的人物、经典的片段和耳熟能详的动人旋律，更是立足于未来的、立足于当代的全新的创作视角与诉说方式。“它的语汇、结构都是现代的，是立足于当代的全新创作。讲好中国故事，让国际了解中国舞剧，这部剧都非常具有意义。”