再现抗美援朝 曲艺音乐剧《成都家书》首演

“雄赳赳气昂昂跨过鸭绿江，保和平卫祖国就是保家乡……”7月22日晚的成都新声剧场，在雄壮的《中国人民志愿军战歌》歌声中，由四川省曲艺研究院创排的大型曲艺音乐剧《成都家书》拉开首演帷幕。该剧以抗美援朝战争中十五军入朝作战为历史背景，讲述四川男儿在异国他乡英勇战斗、保家卫国期间，通过一封封“家书”传递亲情，弘扬家国情怀的动人故事。同时，为展现曲艺之美，该剧也是继《山高水长》后，四川省曲艺研究院对“曲艺音乐剧”这一综合性舞台艺术的再次探索。

有温度有细节

在英雄壮举中捕捉平凡故事

伴随着爆炸声、冲锋号声、飞机轰鸣声响起，战场已是一片焦土，中国人民志愿军某团奉命驻守阵地。战斗间隙，通信员邓北风将积压在后方一个多月的信送到各连各班，众人一下子热情高涨，看着一封封家书，仿佛回到了飘着回锅肉香，喝着盖碗茶的故乡成都。而其中，有十几封信却无人认领……

杜甫诗言“烽火连三月，家书抵万金。”70年前，中国人民志愿军跨过鸭绿江，入朝作战。在两年零九个月的战争期间，百余万志愿军官兵保家卫国，直面生死，与家人唯一的联系就是书信，在隆隆炮火中，“写信的人一字一句热泪滚滚，收信的人早已变成天上的魂。”四川省曲艺研究院以此为灵感，将四川男儿与故乡的书信来往通过艺术手法呈现在舞台上，用传统艺术讲述这段悲壮的历史。

在《成都家书》中，家书是在长途奔袭的崇山峻岭间写下的“情书”，是在硝烟弥漫的生死战场上写下的“血书”，是年迈母亲寄往遥远战场的叮嘱，也是风华正茂的少女写给前线未婚夫的约定……

剧中，有家境富足，但充满理想主义偷偷参军的雷芳芳；二次入伍，每晚抱着未婚妻赠予的绣花枕头入眠的班长魏草堂；在解放战争中倒戈，扬言要在战场杀敌建功，并常常给母亲写信，吹嘘自己英雄壮举的原国民党中央军兵胡天柴；也有不识字，只会将击毙的敌人画成圈寄给父亲的神枪手孟一枪……“战争中的家书有温度，有细节，有平实的叙述与问候，最能体现人类在极端环境下的真实情感。而曲艺艺术的特点正是以小见大，以朴素的细节传递动人的力量。”据编剧董玉方介绍，讲述战场与故乡之间的铁骨柔情，表现战争与和平之间的生命追问，歌颂个人与家国之间的崇高精神是本次《成都家书》的创作初衷。

同时，《成都家书》在故事性上也力求挖掘人物在生活中的真实心态。剧中，有年轻战士因枪法较劲的情节，也有“丁丁猫儿看樱桃”等玩笑话，“当年参军赴朝的战士正是血气方刚的年纪，我希望能还原他们在这个年纪该有的状态，塑造舞台表演的多样性。”导演杨佳音认为，无论多么宏大的作品，对于现代观众而言，直击心灵并不是去欣赏沉重，嬉笑怒骂间照样能有打动你内心最深处的地方。

内容模式创新

用真诚献礼建党一百周年

“万水千山，见字如面……”22日首演当晚，演员们口中不断重复的这句唱词划过剧场，让现场观众立刻感受到抗美援朝战争的残酷与悲壮。为体现战争真实的宏大背景，现场音乐还加入了双管编制的交响乐团及歌队助唱，丰富的音乐色彩将多层次体现四川男儿的家国情怀。

“作为对‘曲艺音乐剧’这一综合性舞台艺术的再次探索，《成都家书》的音乐更加抽象化，包含的内容也更加丰富。”据本剧音乐创作负责人顾磊介绍，在《成都家书》里，虽然不会单独出现某曲艺曲种的表演桥段，但几乎所有音乐都是以扬琴、清音等极具四川曲艺特色的艺术门类为旋律动机进行创作发挥。“以扬琴为例，它的旋律结构严密、仪式感强，对现代音乐创作手法而言，只要提炼其核心要素、典型语境、特征手法，围绕剧情需要即可进行创新运用。”顾磊说。

舞台运用方面，《成都家书》选择从更广阔的时空维度全新演绎这段历史。通过舞台空间的360度旋转交错，现场在同一时间展现出了多维度的叙事场景，四川男儿在入朝抗美期间与家人来往的书信内容，如同跨越了时空的阻碍般实现了朝鲜与成都的两地对话。如此具有蒙太奇演绎方式的空间意境，加上舞美布景的恢弘气势以及LED动态全景音画呈现的一封封“家书”，让观众在极具震撼性的沉浸式体验和感官冲击下，接受到一次红色文化的精神洗礼和思想升华。

“很震撼也很感人，已经很多年没有被这样的主旋律作品打动了。”来自成都观众杨芸表示，一直以来，自己对曲艺艺术的印象还停留在金钱板、谐剧等节目上，没想到搬上大舞台后，还能以小见大，表现如此宏大的题材，十分难得。